Cine-concierto El Maquinista de la General, la inolvidable obra maestra de Buster Keaton con The Silent Entertainers Band, cine concierto de la banda especializada en el acompañamiento de cine mudo en clave de ragtime, blues y jazz. Cine y música como hace 100 años, un viaje al pasado con toda la fuerza del presente.
I Ciclo “Joyas del cine mudo” en el Centro Cultural Príncipe de Asturias de Ciudad Lineal de Madrid.
Este mes de abril se inicia ste ciclo que revive la magia del séptimo arte en su forma más pura: imagen y música dialogando en vivo. Un recorrido por la comedia genial de Charlie Bowers, Buster Keaton y Harold Lloyd, celebrando además el centenario de El maquinista de la General. Estas son las fechas y programas de cada sesión:
17 de abril: ¡Programa doble!: “There it is”(1927) de Charlie Bowers + “Sherlock Jr” (1924) de Buster Keaton. Duración 65’
A pesar de ser uno de los cineastas más destacables de la era del cine mudo, Charley Bowers fue una figura olvidada ¡durante décadas! Afortunadamente, en 2001 se descubrieron unas latas con 15 películas del director en Francia. Charley Bowers era animador, dibujante, actor y director de cine cómico y de animación. Su obra se caracteriza por el uso de un humor surrealista y la introducción pionera de personajes y otros elementos animados con stop motion en películas de acción en vivo. Su pasión por los inventos y las ideas innovadoras lo llevaron a crear algunas de las escenas más sorprendentes del cine mudo.
Sinopsis “There it is”. Cuando una figura misteriosa causa una serie de revuelos en la ciudad de Nueva York, el detective Charley MacNeesha del Scotland Yard entra en escena para investigar qué está ocurriendo.
Buster Keaton Conocido como “The Great Stone Face” por su expresión imperturbable, desarrolló un estilo basado en el humor visual, la precisión mecánica del gag y espectaculares acrobacias físicas realizadas por él mismo. Sus películas combinan una elaborada inventiva técnica con una narrativa llena de ritmo y poesía visual.
Sinopsis “Sherlock Jr.”
Un proyeccionista de cine que sueña con ser detective se queda dormido en la cabina y se introduce literalmente dentro de la película que está proyectando. Allí vive una aventura detectivesca llena de trucajes visuales y situaciones imposibles. Una brillante reflexión cómica sobre el propio lenguaje del cine.
22 de mayo: CENTENARIO de “El Maquinista de la General” (1926) de Buster Keaton. Duración 80’
Buster Keaton. Conocido como “The Great Stone Face” por su expresión imperturbable, desarrolló un estilo basado en el humor visual, la precisión mecánica del gag y espectaculares acrobacias físicas realizadas por él mismo. Sus películas combinan una elaborada inventiva técnica con una narrativa llena de ritmo y poesía visual.
Sinopsis “El Maquinista de la General” (1926)
Ambientada durante la Guerra de Secesión estadounidense, cuenta la historia de un maquinista que persigue a unos espías que han robado su locomotora. La persecución ferroviaria se convierte en una de las secuencias más célebres del cine mudo. Humor, acción y precisión coreográfica se combinan en una obra maestra del género.
19 de junio: “Safety Last” – El hombre mosca (1923) de Harold Lloyd. Duración 73’
Harold Lloyd. Actor y productor estadounidense (1893–1971), fue uno de los tres grandes cómicos del cine mudo junto a Chaplin y Keaton. Su personaje característico, reconocible por sus gafas redondas, representaba al hombre corriente que, con ingenio y perseverancia, se enfrentaba a situaciones cada vez más arriesgadas. Su humor mezcla optimismo, vértigo y ritmo trepidante.
Sinopsis ¡Safety Last!
Un joven llega a la ciudad decidido a triunfar y conseguir dinero para casarse con su novia. Para promocionar los grandes almacenes donde trabaja, se ve obligado a escalar la fachada del edificio. La célebre escena del reloj colgado en lo alto del rascacielos se convirtió en una de las imágenes más icónicas del cine mudo.
Últimos conciertos del año y nuevos proyectos para el 2026
El próximo 13 de diciembre ofreceré el último concierto sobre el centenario de “The Freshman” (1925) (El estudiante novato) de Harold Lloyd con mi proyecto de “Nuevas músicas para grandes Centenarios”. Posteriormente voveré a visitar la Fimoteca de Catalunya para acompañar la película “Le diable dans la ville” (1924) de Germaine Dulac, precursora del cine de vanguardia, realizadora, guionista, productora y autora de textos teóricos de gran relevancia.
Y ya están en producción nuevos programas para un 2026 lleno de joyas cinematográficas en su centenario. Estreno la nueva adaptación musical para “El Maquinista de la General” de Buster Keaton con The Silent Entertainers Band que estrenaremos en febrero en Málaga .
Y otra gran obra cinematográfica en producción para celebrar un nuevo centenario: “Las aventuras del príncipe Achmed” (1926) considerada la primera película de animación conservada y dirigida por la visionaria Lotte Reiniger, pionera en el arte de las siluetas y figura clave en el cine del siglo XX. Para su acompañamiento musical estarán disponibles dos formatos:
🎶 Dúo – Piano e instrumentos de cuerda como el RABAB y el SAZ interpretados por Paco Alonso.
🎶 Ensemble con piano, cuerda árabe, violín, percusión y narradora, que suman fuerza y color al relato.
La música combina creación original y adaptaciones de diversos géneros para envolver la proyección en un viaje sonoro que conecta Oriente y Occidente. Los primeros estrenos en el formato dúo serán en centros culturales de Madrid.
Un próximo 2026 lleno de grandes proyectos.
V Congreso MUSAM – Música y Estudios americanos de la de la Sociedad Española de Musicología.
Diálogos transatlánticos
Discursos y estrategias analíticas sobre las músicas iberoamericanas.
Del 2 al 4 de octubre en el Palacio de Congresos Conde Ansúrez (UVa), Calle Real de Burgos, Valladolid, España
El jueves 2 de octubre a las 19h en el Auditorium del Palacio de Congresos Conde Ansúrez de Valladolid, participaré en el Congreso con la comunicación – recital Una nueva visión del ragtime a través de sus trasvases estilísticos y su perspectiva transcultural como síntesis creativa
PRESENTACIÓN
Fuente: web del congreso
En las últimas décadas, el análisis de las músicas iberoamericanas ha experimentado una profunda transformación impulsada por el desarrollo de nuevas estrategias, métodos y teorías, así como por la creciente interdisciplinariedad y la acelerada incorporación de herramientas computacionales. Estos nuevos marcos conviven con perspectivas (auto)etnográficas, semióticas y decoloniales, dando lugar a renovadas formas de análisis que trascienden los límites formalistas y permiten repensar los procesos de significación musical en las músicas iberoamericanas desde perspectivas más plurales.
El V Congreso MUSAM / SEdeM invita a investigadores a reflexionar sobre estos enfoques emergentes desde una perspectiva trasatlántica, abordando tanto el análisis del discurso sonoro a partir de herramientas analíticas actualizadas, como el estudio de los discursos sobre la música, incluyendo su creación, interpretación, recepción y circulación entre las dos orillas.
El congreso aspira así a generar un espacio de diálogo científico que amplíe las posibilidades y estrategias analíticas del universo sonoro iberoamericano, promoviendo un marco más dinámico e inclusivo que refleje la variedad y complejidad de las prácticas de la región en el contexto atlántico y global.
XVI SIMPOSIO La creación musical en la Banda Sonora en Avilés
Terminó el XVI SIMPOSIO La creación musical en la Banda Sonora celebrado en Avilés entre el 3 y de 5 abril dirigido por el profesor titular del Departamento de Historia del Arte y Musicología Eduardo Viñuela y la Cátedra de Cine de Avilés.
Se desarrollaron numerosas comunicaciones junto a la exposición “Las músicas que vimos… y nos quisieron vender. El mercado de música para el audiovisual en España”, comisariada por Josep Lluís i Falcó, profesor de la UAB, y un encuentro con el compositor Arnau Bataller.
Las muy diversas comunicaciones abarcaron campos de investigación sobre las músicas en los audiovisuales, análisis de bandas sonoras, la música en los videojuegos o los documentales musicales, junto a las recientes investigaciones sobre la IA y la generación de nuevas músicas. Por mi parte presenté la comunicación sobre el tratamiento de la figura del pianista de cine mudo por el metacine y la literatura.
Nuevas músicas para grandes Centenarios: adaptación pianística de la música orquestal de Carl Davis para “El Estudiante Novato” de Harold Lloyd (1925)
En este 2025 se cumplirán 100 años de la que fue sin duda una temporada de films muy fructífera y en el ecuador de lo que se considera la madurez del arte cinematográfico “mudo”, que bien deberíamos calificar simplemente de arte cinematográfico, pues asentó las bases de lo venidero.
Entre otras producciones en curso para este año, he elegido como formato de Cine – Concierto El estudiante novato (1925), una de las mejores y más populares comedias mudas de Harold Lloyd junto a El Hombre Mosca (1923) y El Tenorio Tímido (1924) . Trata sobre la necesidad de aceptación social con el caso de un estudiante novato dispuesto a todo para hacerse popular en la universidad y alejándose algo de la práctica del slapstick humanizando más al personaje.
En este caso estoy preparando la adapatación pianística de la versión orquestal que compuso uno de los grandes restauradores musicales contemporáneos para el cine mudo, Carl Davis (1936-2023). Esta adaptación la estrenaré a finales de marzo en el centro cultural de Ondara y la Bilioteca de Pego.
Nuevo tema publicado para el álbum ECLECTIC – Escenas musicales para un cine “no-mudo”. “La fille de l’eau”
Ya está publicado “La fille de l’eau” , un nuevo tema que compuse para los acompañamientos de la película del mismo título y que fue el primer film realizado por Jean Renoir en 1925.
Pertenece al álbum ECLECTIC como parte de esas escenas musicales para un cine no-mudo. Se puede escuchar en todas las plataformas de streaming y se publicará en formato físico al completar la colección de temas, uno por mes.
Proyección de “Historia de un ciprés” de Francisco Regueiro rescatado por la Filmoteca Española
Dentro de la programación de la Filmoteca Española en el cine Doré de Madrid el jueves 3 se proyectarán una serie de cortometrajes reunidos temáticamente como LA COMEDIA SEGÚN EL IIEC-EOC. Entre ellos la primera obra fílmica escrita y dirigida por Francisco Regueiro siendo alumno de la EOC: “Historia de un ciprés” (1960). Rodada en 16mm, muda y digitalizada por Filmoteca Española compuse por encargo posterior la pieza musical que la acompaña.
“Historia de un ciprés” es una fábula gótica, casi vampírica, una hermosa y original historia de amor eterno, donde el humor y lo macabro, lo cándido y lo perverso, borran sus identidades para congraciarse plenamente”.
En la hoja de sala digital escribo sobre el proceso de composición realizado para el cortometraje de 6m, en la que se destaca que “… Francisco Regueiro rodó un cuento fantástico y fantasmal que, para la ocasión, regresa de la tumba acompañado por la música de Jorge Gil de Zulueta. La hoja de sala que acompaña a la sesión propone textos de Carlos Reviriego, Francisco Regueiro y el propio Gil de Zulueta. Además, como extra muy especial, hemos actualizado nuestra hoja de sala sobre el último largometraje de Regueiro, Madregilda, con una entrevista exclusiva de Carlos Barbáchano a Regueiro”.
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Grabación para la Filmoteca de Catalunya. Essencials del Cinema Amateur de Catalunya (1933-1935)
Ya está disponible mi trabajo de la música compuesta para diversos cortometrajes del Centenario de Cine Amateur que se está celebrando este año por parte de un trabajo de recopilación y restauración de la Filmoteca de Catalunya.
Por mi parte me encargué de componer música para cinco cortometrajes que se filmaron entre 1933 a 1935, cada uno de ellos de temática diferente que va entre la docuficción, la ficción, el surrealismo… para lo que la música tenía que adaptarse tal como suelo hacer en mis acompañamientos.
Para “Memmortigo” (1933) de Delmir del Caralt la grabación fue de una única toma de los 13 minutos que dura, salvo al final que ajusté el tema original “El Silbador y su perro” que el propio Delmir de Caralt indicaba reproducir para las proyecciones, mientras que para otros como “Diaris” (1934) de Joan Salvans Piera la música está compuesta por una amalgama de motivos lineales (salvo algún guiño de blues en alguna escena).
En “El hombre importante – Prejuicios” (1935) de Domènec Giménez Botey las composiciones buscan determinar más el personaje y ciertas situaciones mientras que para “Abelles” (1933) de Joan Prats Vidal volví a realizar una toma única de unos 13 minutos con un motivo reiterativo. Finalmente para “Mosaic Català nº 2. Festa Major” (1933) de Eusebi Ferré Borrel me propuse componer una “Sarbanera”, un término que me inventé para mezclar una habanera con una sardana.
Nuevo tema publicado para el álbum ECLECTIC – Escenas musicales para un cine “no-mudo”. “Cena con el conde Orlok”
Ya está publicado un nuevo tema “Cena con el conde Orlok” que compuse hace un tiempo para los acompañamientos de la película “Nosferatu” de Murnau en la escena de la llegada de Hutter al castillo.
Pertenece al álbum ECLECTIC como parte de esas escenas musicales para un cine no-mudo. Se puede escuchar en todas las plataformas de streaming y se publicará en formato físico al completar la colección de temas, uno por mes.
